Как стать успешным фотографом
Как стать успешным фотографом?
Фотоиндустрия — штука сложная. Готовьтесь к часам работы за еду, ломающимся каблукам и нервным моделям. А теперь обо всем по порядку. Без прикрас!
Опустим момент про покупку техники. Для начала определитесь, чем именно вы хотите заниматься. Может, вам нравится снимать портреты? Или вы хотите когда-нибудь увидеть свои фотографии на обложке глянца? Или к черту все, и ваш интерес — репортажи со светских мероприятий и модненькие черно-белые кадры со знаменитостями? В каждом случае требуется определенный подход. Если у вас в портфолио только реклама колбасы, вас вряд ли пригласят снимать мейкап-тренды сезона. Хотя всякое бывает.
@4dgraphicСнимайте. Звучит банально, но это правда. Продумывайте картинку и воплощайте ее. Тренируйтесь на друзьях — им фото для инстаграма, а вам практика. Сходите на курсы. Это не обязательно, но если ничего не получается — почему бы и нет? Заодно заведете полезные знакомства. В московской школе Photoplay, например, преподаватели — состоявшиеся в индустрии фотографы. Они не только объяснят, как снимать, но и направят к нужным людям. Только не ведитесь на рекламу в сети — от первого попавшегося мастер-класса фотографа из «ВКонтакте» пользы мало. Вам за несколько тысяч продадут «авторские» настройки для цветокоррекции и ретуши — а знаний будет ноль.
Нет, нет и нет. Рынок фотографов-середнячков забит: в интернете сейчас каждый второй — фотограф. Его обязательный атрибут — статус «Принимаю заказы на съемки». Возможны вариации: «Фотографирую свадьбы. Недорого!» или «Записываемся на фотопрогулку в осеннем парке». А на что-то крупнее замахиваться рано — нужен опыт. Поэтому готовьтесь: сначала знакомые будут просить вас снимать за так, «для портфолио», а потом придется бесплатно работать ассистентом на крупных съемках. Даже если вы гений и вообще будущая Энни Лейбовиц.
Уж точно не в инстаграме. Комментарии от ботов бесполезны, а кроме них вы получите максимум пару вежливых лайков от друзей. И в директ — просьбу поснимать их как-нибудь. Да и вообще инстаграм больше для наглядности — показать ваш скилл потенциальному клиенту. За фидбэком нужно идти на профильные сайты. Например, на 500px — это международный портал, где и на других людей посмотрите, и какую-никакую оценку получите. Можно брать сразу выше — конкурсный сайт 35Awards. Жюри — профи, которые знают не только про заваленные горизонты. Судьи меняются каждый год — по одному человеку от тридцати пяти стран. В прошлом году в составе жюри была Ирина Джуль — ее съемки по мотивам сказок наверняка хоть раз встречались вам в интернете. Жанров в конкурсе много: репортажная съемка, портрет, фэшн — точно найдете нужное. А может, даже выиграете — неплохой пункт для портфолио.
Фэшн-фотография — это то, что вы видите в глянцевых журналах. Модель в трендовых вещах на куче кукольных голов, среди сотен курсантов спецслужб или на простом однотонном фоне — в модной прессе всякое бывает. Неплохим началом для освоения жанра будут съемки лукбуков — серии кадров с демонстрацией новой коллекции дизайнера. Не спешите унывать — это не только скучные статичные позы по стойке «смирно» и юбки из фатина. Некоторые заказчики любят креатив — неоновый свет, оранжереи с азиатскими лилиями и макияж, которому позавидует Джеффри Стар.
Не посоветовать вам Ника Найта (@nick_knight), наставника, идейного вдохновителя и кумира многих современных фотографов, невозможно. Летящие ткани, юбки из дыма, сложнейшие в исполнении коллажи — и все это при минимуме фотошопа.
За мастерством коммерции — сразу к Вилли Вандерперре (@willyvanderperre). Он делает потрясающие кампейны для известных марок: Calvin Klein, Prada, Raf Simons — продолжать можно бесконечно.
Геометрия кадра и правильный цветовой контраст — Вивиан Сассен (@vivianesassenstudio) знает в них толк. Ее умение снимать оценили не только Dior и Miu Miu: семь персональных выставок и премия Международного центра фотографии — солидно, не так ли?
Имя Данила Головкина (@danilgolovkin) появляется на страницах модных журналов чаще, чем имена селебрити — настолько востребованы его фотографии. Не каждый ведь снимет скрипачку с бурым медведем на фоне Большого театра.
К сожалению, магазины не всегда дают на съемки вещи нужного размера. Редкий бутик пришлет S — Louis Vuitton и вовсе не знает что-то, что не XS. И если даже чрезмерно большую одежду можно приспособить — булавки и зажимы спешат на помощь, — то с маленькими вещами все сложнее. Либо модели придется втиснуться в узкое платье и дышать через раз, либо минус образ для фото.
Заказали нежную, светлую съемку, а девушку агентство выделило с темными дредами и суровыми насупленными бровями? Делать нечего — придется крутиться, потому что новую модель вам не пришлют.
Ломаются каблуки — да-да, и такое бывает. А что вы хотели, когда модели приходится на высоченных шпильках рассекать по чистому полю или каменистым склонам гор? Это проблема, конечно, в первую очередь для стилиста, но иметь в своем арсенале клейкую ленту будет не лишним. Пригодится и для косметического ремонта обуви, и для манипуляций с объективами.
Если фэшн — про вещи, то бьюти — про косметику (или ее отсутствие). Крупные портреты с яркими цветными стрелками, невидимыми бровями и пушистыми тарантулами — и это еще простенько. Безусловно, без простых рекламных съемок не обойтись — снимать новую тональную основу от L’Oréal тоже кому-то надо. Но креатив заметно перевешивает.
Давид Белльмер (@davidbellemere), в отличие от многих, помнит про существование естественного света и отлично с ним работает. Его бьюти-фото живые — это не искусственно созданная «идеальная» картинка. А вот Бен Хассетт (@benhassett) знает все про студийный свет — особенно смешанный — и фото для глянца. Хассетт сейчас везде — даже в подборках «50 лучших бьюти-съемок». Фото Дезире Маттссон (@desiree_mattsson) вы узнаете наверняка — такой у нее необычный стиль. Объемная, контрастная картинка, холодная тонировка и слегка пересвеченные лица — если собрали комбо, значит, точно она. Если вас интересует коммерческое бьюти, посмотрите портфолио Юлии Горбаченко (@yuliagorbachenko). Вынесете урок: яркая, но не вырвиглазная картинка, легкая тонировка и чистые цвета — залог успеха.
Экспериментировать с ракурсами, светом и обработкой — нужно. Не переживайте, что у вас не будет «авторского» стиля. Алексею Колпакову (@alexkolpa) разнообразие в съемках не помешало сделать карьеру.
Духота в студии и жаркий свет ламп делают свое дело. Тушь отпечатывается на веках, а тон стремится испариться с лица. Не отпускайте визажиста. В большинстве случаев он для того и остается, чтобы подправлять макияж в течение съемки.
Все мы люди. Никогда не угадаешь, какой именно компонент туши или тонального крема от уважаемого бренда вызовет у модели раздражение на пол-лица. Вопросы визажиста не всегда помогают — многие люди не знают, есть ли у них аллергия и на что, до тех пор, пока не столкнутся с конкретной ситуацией. Причем покраснение — не самая большая беда. Пятна на коже — это вам не отек Квинке, требующий срочного медицинского вмешательства.
Съемки с животными — головная боль всех участников съемки. Стилист переживает за сохранность вещей, модель стоически борется с рвущимся на волю котом, а фотограф принимает нелепые позы ради одного-единственного кадра. И не всегда животное — пушистый комок, от которого все приходят в дикий восторг и умиленно улыбаются. Тутовые шелкопряды, скорпионы, тараканы — не каждый согласится держать их в руках. Что уж говорить о том, чтобы сажать их себе на лицо. Без психологической помощи порой тяжело!
Иван КнязевВидели красивые фото бутылки сока в обрамлении брызг или флакон духов на ворохе цветов? Это предметная фотография. Ее герой и по совместительству ваша модель — вещь. Она может быть любой: хоть палетка теней для век или тарелка мисо-супа. И не забываем про декорации. Однотонный фон и банка вместе выглядят неплохо — но только при правильном свете. Забавный факт: именно «предметники» больше всех знают о свете — схемы света для живых моделей значительно проще, чем для баночки крема.
Смотреть на вещи под другим углом вас научит Аарон Тилли (@aaron_tilley). Волны из черной икры, «карточный домик» из печенья и макаронные ступени — еду можно снимать не только на «столе».
Не менее важен подход к антуражу, в котором существует ваша «модель»: свет, цветовая схема снимка и даже сюжет. Скучные вещи — резиновую перчатку, галстуки или сыр — Карл Кляйнер (@carlkleiner) может снять так, что вы залипнете на сет-дизайн.
Валентин Золотухин (@akmgofficial) поможет вам сориентироваться, как правильно снимать и косметику, и аксессуары, и одежду. С его работами можно познакомиться на страницах нашего журнала.
А на примере Димы Журавлева вы убедитесь: много — не значит плохо. Предметов, цветов, текстур — не важно. Главное, правильно их сочетать и не забывать о контрасте.
Съемки раскладок — штука популярная как в инстаграме, так и в глянце. Они кажутся обманчиво простыми. Но посмотрите на работы Ивана Князева (@knyazevivan) — творческий беспорядок на столе требует кропотливой работы.
Иногда предметы для съемки приходят в нетоварном виде. Помада уже использованная и грязная, тюбик крема помялся, а пирожное лишилось пары розочек. Фотошоп, конечно, способен на многое, но он не всесилен. Потребуются замены на предметном столе.
Бывает еще, что «модели» портятся в ожидании съемки — например, фрукты протухли или завял букет цветов, собранный совершенно бесплатно элитным салоном с Патриарших прудов. Что сказать — случается! Сразу совет: не откладывайте на завтра то, что можно снять сегодня. И даже тогда действуйте быстро и слаженно: некоторые продукты быстро заветриваются, ломтики яблока темнеют, а сыры покрываются коркой.
Да, мы все про еду. Видели потрясающие снимки с разлетающимися на слои бургерами? Или парящими в воздухе сладостями? Для их создания не используют сложных манипуляций в фотошопе — все раскладывают или подвешивают на проволоку. Конструкции порой выходят сложнее, чем сюжет «Игры престолов». Работать с ними нужно осторожно: одно неверное движение — и злосчастный леденец разобьется об пол.
Ковровая дорожка «Кинотавра», открытие брендового бутика, афтепати Недели моды — места, где обитают фотографы светской хроники. Кто пришел на мероприятие, с кем, как выглядел, что делал — нужно запечатлеть все и не упустить ни одного гостя. И желательно помнить самых видных особ, чтобы не потратить время на никому не интересную пиарщицу неизвестного бренда свитшотов со смешными надписями. Светские фотографы делают и индивидуальные съемки — преимущественно портретные.
Ни одна кинопремия не проходит без Энди Готтса (@drgotts): в его объективе побывали все от мала до велика — Скарлетт Йоханссон, Колин Ферт, Аль Пачино. Фото от Готтса — вещь, ради которой некоторые звезды посещают мероприятие.
Дэна Винтерса (@danwintersphoto) тоже можно встретить на кинопремиях. Кроме того, он делает потрясающие проекты — обязательно посмотрите фото каста Breaking Bad и Stranger Things. Грегу Уильямсу (@gregwilliamsphotography) удается и светская хроника, и бэкстейджи со съемок фильмов, и обложки глянца. Узнаваемый стиль в разных жанрах — штука важная.
Обложка GQ со Шнуром, Esquire с Бондарчуком и десятки съемок селебрити в самом разном российском глянце — это все Слава Филиппов (@slavafilippov). По его работам познакомитесь со многими героями светской хроники.
У Тимофея Колесникова (@timofeykolesnikov) узнаете о простой истине: можно иметь свой стиль и не штамповать однотипные фото — даже если вы делаете репортаж. Его черно-белые кадры больше похожи на фэшн-съемку, чем на стереотипные фото из светской хроники.
Для некоторых светских дам фотограф на мероприятии — их личный. Они будут до последнего извиваться на фоне пресс-волла, требуя снять себя в пятидесяти возможных ракурсах. Чтобы уж наверняка было что запостить в свой инстаграм — и хватило еще на неделю-другую.
Ни одному фотографу на приходит такого количества сообщений с разными вариациями этого вопроса, как фотографам светской хроники. Снимки требуют не только гости и организатор мероприятия, но и куча СМИ — начиная с солидного ТАСС и заканчивая Сплетником.ру.
Фотографы на любом мероприятии — это, по сути, репортажники. Но если вы думаете, что им не надо ретушировать снимки, — ошибаетесь. Некоторые герои светской хроники требуют отфотошопить себя на каждом фото! И даже связываются отдельно с каждым фотографом — мир ведь не должен знать об их втором подбородке.
- Сравнивать себя с кем-то бесполезно. Не ищите объекты для критики, ищите то, на что вы хотите ориентироваться, и постарайтесь найти тех, кто будет давать вам конструктивный разбор работ.
- Не снимайте то, от чего вас воротит. Это убивает время и силы снимать то, что вам нравится.
- Сперва уточняйте, что делать-то надо. Вопрос о деньгах идет только после четкого ТЗ (техзадания). Нет ТЗ — нет конечной цены.
- Не берите кредит и не закладывайте дом, чтобы купить себе всю фототехнику мира. Достаточно камеры и двух-трех объективов. А если нужно что-то особенное на проект — возьмите в аренду за счет клиента. Это нормально.
- Не бойтесь говорить клиенту, что он не прав, — он обратился к вам как к профессионалу и рассчитывает на ваше видение и вкус.
- Старайтесь снимать так, чтобы кадр нуждался в минимуме ретуши. Для начала ограничьте обработку пятью слоями в фотошопе — научитесь делать прекрасные исходники.
- Снимайте в RAW, но на камере ставьте черно-белый профиль. Ваши глаза не будут отвлекаться на цвет, и вы сосредоточитесь на свете в кадре. Как только вы откроете свои фотографии в редакторе — они вновь будут цветными. Попробуйте.
- Работать на свадьбах не зазорно, если вы не снимаете невесту на ладони жениха или застолье на обочине шоссе. Умение делать стильные свадебные кадры идет только в плюс: такая съемка — один из самых дорогих жанров. Без денег точно сидеть не будете.
- Нетворкинг — ваше все. Важно зависать в модных местах, быть знакомым со всеми и любимым всеми — большинство редакторов моды позовет работать над журнальной съемкой именно знакомых фотографов.
- Расширяйте насмотренность да и вообще кругозор. Важно не только смотреть на работы Ника Найта или Мерта с Маркусом, но и читать профильную литературу. Они развивают фантазию и абстрактное мышление — так вы точно неосознанно не повторите уже виденный ранее кадр.
Фото обложки: Alena Akhmadullina
Как стать успешным фотографом
Внедрение цифровых камер и камерофонов привело к огромным изменениям в фотоиндустрии.
Фотография когда-то считалась высокотехнологичной областью, требующей специальной подготовки и знаний. Это все еще верно, но есть ошибочное мнение, что фотография теперь легка, и каждый может это сделать.
Чтобы стать успешным фотографом, вам все равно нужно знать, как получить максимум от вашей камеры и снимать в ручном режиме.Вы все еще должны понимать физику света и знать методы освещения. И теперь вам нужны навыки работы с компьютером и знание программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop.
Фотография - все еще высокотехнологичная область с крутой кривой обучения. Разница в том, что для определенных аудиторий легче делать снимки определенных типов.
Например, если у вас большое количество подписчиков в Instagram, вы можете снимать бренды с помощью своего iPhone. Вы можете снимать семейные или детские портреты исключительно на открытом воздухе при естественном освещении.Вы можете фотографировать домашних животных людей.
Благодаря Интернету и социальным сетям, безусловно, есть возможности, которых раньше не было, и возможность для потенциальных клиентов найти вас.
Это также означает, что в области фотографии больше конкуренции. Чтобы ваши фотографии выделялись, мы собрали эти краткие советы о том, как сделать их успешным фотографом.
Ценообразование и ценность фотографии
С таким большим количеством фотографов с разными навыками, ценность фотографии также сильно различается.
Всегда найдется фотограф, который берет 500 долларов за съемку свадьбы или 150 долларов за фотосессию. Если это не вы, вам не нужно беспокоиться об этих фотографах.
Люди, которые нанимают фотографа для съемок самого важного дня в своей жизни за 500 долларов, не получат или не смогут нанять вас за 2000 долларов. Они не ваш целевой рынок. Поэтому, когда кто-то стреляет по супер низкой цене, он на самом деле ничего не отнимает у вас, хотя может показаться, что это так.
Если вы хотите стать успешным фотографом, я бы предостерег вас от слишком маленькой зарядки даже в самом начале.Слишком сложно значительно поднять цены, когда вы создали клиентскую базу.
Вы не можете зарабатывать на жизнь, если вы устанавливаете низкие цены. Вам придется столько работать, чтобы заработать деньги, что вы в конечном итоге сожгете и повесите свой гонт. Бизнес фотографии - очень дорогой бизнес. Это может занять некоторое время, чтобы начать безубыточность.
При этом я не могу сказать вам, что заряжать. Каждый рынок индивидуален, и у каждого разная стоимость жизни. Важно знать ваши номера.Прежде чем начать взимать плату с клиентов, точно знайте, какова ваша стоимость ведения бизнеса и общая сумма ваших личных расходов.
Я верю, что в 2018 году вы все еще можете зарабатывать на жизнь фотографом. Но, как и в случае с , любой из
Владение фотоаппаратом не делает вас фотографом, так же как наличие золотой рыбки делает вас морским биологом. Итак, как вы переходите от владельца камеры к фотографу или даже профессиональному фотографу?
Каждый фотограф начинал немного по-своему. Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-уроки, в то время как другие вешали полноценные дипломы со стен своего офиса.Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как падают на лицо и пытаются снова.
Я? Я начал с наставника средней школы, который начал меня с фильма и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время продумыванию каждого снимка, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше вы получите.
Но не у всех есть наставник, чтобы подтолкнуть их в правильном направлении - вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы добраться от владельца камеры до фотографа с минимальными объездами на этом пути.Готовы получить больше от своей камеры, испытать себя и построить карьеру, которая позволит вам заморозить время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет вам в правильном направлении выполнить эти 12 действенных шагов.
Шаг 1: Просто начните
Марк Твен, возможно, имел в виду письменность, когда говорил, что «секрет продвижения начинается», но идея относится и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться совершенно пугающими - важно в любом случае просто сделать первый шаг.
Извлеките руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобства пользования или загрузите PDF-версию на свой телефон. Посмотрите на некоторые основные термины, такие как состав и экспозиция. Пролистайте свои старые фотографии (или снимки от фотографа, которым вы восхищаетесь) и запишите, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой. Начните следить за несколькими блогами по фотографии или подпишитесь на курс для начинающих по фотографии в Интернете.
Совет: Комплект для начинающих фотографирования включает в себя основы от терминологии до методик - создание основы, которую легко построить по мере развития ваших навыков.
Создайте прочную основу для вашей практики фотографии. Выучить больше.
Шаг 2. Сделайте много снимков, затем сделайте еще
Большой сюрприз - стать фотографом - это фотографировать. Но вам не нужно ждать, пока вы не узнаете разницу между настройками выдержки и диафрагмы камеры, прежде чем приступать к съемке изображений. В конце концов вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в нескольких вещах - например, в выборе времени и композиции (то, что вы оставляете, а что нет на фотографии).
На самом деле только через огромное количество проб и ошибок вы начнете совершенствоваться, так что начинайте.
Совет: Когда вы снимаете эти ранние снимки, посмотрите и определите, что вам нравится в них, а что нет, - это поможет вам определиться с тем, как вы продолжите совершенствовать свои навыки.
Шаг 3: почувствуйте себя комфортно с вашей конкретной камерой
Камера настолько же хороша, насколько и фотограф, стоящий за ней - так хорошо ли вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ настроить ISO? Есть ли в вашей камере функции автоматического брекетинга, двойной экспозиции или замедленной съемки? Узнайте о возможностях вашей конкретной камеры, чтобы при необходимости быстрого доступа к настройке вы знали, где ее найти.
Наряду с пониманием того, что и где находится, неплохо было бы понять границы вашего снаряжения. Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом делать четкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку - у большинства объективов есть «сладкое пятно», которое острее, чем остальные, которые вам, возможно, придется использовать, когда важна резкость. То же самое относится и к вашей камере. Например, как далеко вы можете проверить ISO, пока изображение не станет слишком зернистым для использования? Знание границ вашего снаряжения может помочь вам делать более качественные снимки, даже с камерой начального уровня.
Совет: Чтобы быстро понять все особенности вашей камеры, попробуйте быстрый запуск камеры, разработанный для вашей конкретной модели камеры.
Шаг 4: освоить основы
Автоматический режим не так уж и плох, но чтобы действительно стать фотографом, вы должны освоить основы, которые позволяют вам выйти из автоматического режима и вызывать свои собственные снимки. Это означает изучение трех основных аспектов воздействия: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждый параметр влияет на то, насколько светлое или темное изображение, а также на фокусировку изображения.Мне стыдно говорить, что, когда я только начинал, чрезвычайно важные понятия диафрагмы и глубины резкости очень долго не могли понять.
Наряду с экспозицией, изучите основы техники фокусировки и композиции. Это те вещи, которые позволяют вам начать фотографировать там, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать их все сразу, но вам нужно освоить основные принципы, чтобы сделать это преобразование от новичка до фотографа.
Совет: Курс «Основы фотографии» углубляется в основы - изучает такие необходимые элементы, как экспозиция, композиция и даже то, как правильно выбрать механизм для работы.
Шаг 5: продолжайте фотографировать
По мере того, как вы изучаете новые навыки - будь то через класс, письменное руководство или наставника - продолжайте стрелять и применяйте эти навыки на практике. Не просто запомните определение диафрагмы, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение в нескольких разных апертурах. Затем посмотрите и посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.
Обучение через класс (или учебник, книгу или наставника) - это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.
Совет: Начните брать камеру с собой куда угодно и начинайте снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее вы переходите от новичка к фотографу.
Шаг 6: Теперь узнайте, что нужно делать (удивительные) фотографии
Секрет удивительных - не просто хороших - фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать со светом. Без овладения освещением вы не сможете делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вы должны научиться управлять светом, чтобы сделать свою собственную удачу.
Чтобы освоить освещение, вам нужно научиться снимать в любом сценарии освещения. Как вы снимаете на солнце позади объекта и не получаете силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Как внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?
Наряду с изучением того, как снимать, где находится солнце, для фотографов, стремящихся стать профессионалами, важно научиться управлять светом со вспышкой, студийными стробоскопами или даже отражателем за 20 долларов.Как регулировка угла наклона вспышки за пределами камеры или студийного строба влияет на внешний вид портрета или съёмки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения на несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько потрясающих уроков онлайн-фотографии и с правильными инструментами и набором навыков, вам не нужно ждать, пока вы не наткнетесь на великолепное освещение.
Подсказка: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать удивительные фотографии - изучайте свет, как им манипулировать и все другие факторы, которые влияют на преодоление этого разрыва от хорошего к великому».
Шаг 7: сузьте фокус
Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, так и каждому фотографу. Хотя экспериментировать на каждом проспекте - это хорошо, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить, какой тип фотографии вы предложите. От свадебной фотографии до фотографии продукта, есть много разных путей на выбор.
Начните с того, что вы любите делать - может быть, вы любите спортивные состязания и любите детей, и хотели бы провести свои дни, фотографируя их.Не просто основывайте свое решение на ваших интересах. Если вы живете в районе, в котором уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет авторитетного фотографа по недвижимости, вы, скорее всего, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру вместо лиц.
Как только вы сузите фокус, работайте над тем, чтобы отточить определенные навыки, используемые в этой подкатегории. Фотографам-портретистам, например, необходимо научиться искусству позирования. Коммерческие фотографы должны быть в состоянии осветить прозрачное стекло и заставить стекло всплывать без лишних отражений.Свадебные фотографы должны знать, как снимать церемонию на открытом воздухе под ярким полуденным солнцем.
Совет: Хотя хорошо специализироваться, не слишком ограничивайте себя чем-то, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают портреты, например.
Шаг 8: Идеально с постобработкой
Редактирование фотографий часто можно считать искусством само по себе - хотя некоторые термины совпадают, управление камерой и запуск Photoshop - это два разных зверя.Узнайте, как настроить фотографии после того, как вы их сняли - Photoshop и Lightroom - два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется некоторое время. Начните знакомиться с основами, а затем с дополнительными практическими рекомендациями, чтобы узнать, как улучшить ваши фотографии в посте.
Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки Adobe.
Совет: Найдите свой собственный стиль - точно так же, как фотографы имеют индивидуальные стили съемки, также применяются стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что подходит вашей специальности лучше всего: минимальный подход, драматический стиль или что-то среднее?
Шаг 9: Найти отзыв
Теперь, когда вы освоили основы и даже несколько более продвинутых техник, пришло время надеть немного толстой кожи и искать обратную связь. Каждый фотограф учится и развивается с разной скоростью в разных областях - благодаря внимательному взгляду на ваши изображения вы узнаете, что можно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и который немного знает о фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу по фотографии, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.
Не расстраивайтесь, если есть много негатива - выбор того, что нуждается в улучшении, может быть эмоционально сложной задачей, но важно выяснить, куда идти дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.
Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений - некоторые произведения искусства могут резонировать с разными людьми.Если фотография кого-то огорчает, и это было настроение, к которому вы стремились - это неплохой отзыв.
Шаг 10. Создайте портфолио и увеличьте свою экспозицию
Что было первым: концерт или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на общий вопрос начинающих профессионалов: как я получил свой первый концерт без портфолио? И как мне создать портфолио без концерта?
Эти тренировочные фотографии и фотографии обратной связи - это только начало, но вам, возможно, придется продолжить создавать свое портфолио, организовав съемку или предложив сессию со скидкой другу.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите их дома в Интернете с одним из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы потенциальные клиенты могли легко найти ваши фотографии.
Затем работайте над расширением своего воздействия. Используйте социальные сети, чтобы делиться своей работой и распространять информацию о вашем новом бизнесе. Работа с социальными сетями сама по себе является учебным процессом, поэтому не бойтесь знакомить с SEO и фотографами некоторые базовые навыки работы с социальными сетями с помощью курса или учебных пособий.
Совет: Вместо того, чтобы пробовать все платформы социальных сетей одновременно и выполнять посредственную работу, выберите платформу, на которой будет сконцентрирована большая часть ваших усилий.Наличие одной сильной платформы лучше, чем наличие нескольких слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим уроком Колби Брауна по разработке стратегии для социальных сетей для фотографов и начните действительно расширять свою аудиторию!
Шаг 11: Разработка бизнес-стратегии
Большинство профессиональных фотографов движимы страстью к фотографии, но съемка как профессионал означает, что деловые навыки тоже необходимы. Развитие навыков фотографии - это первый шаг, а разработка бизнес-стратегии - это следующий шаг, чтобы вы могли реально зарабатывать на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и постарайтесь найти общую нить - фотожурналистика изображений, драматизм или другой стиль? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.
Обучение деловым навыкам, таким как навыки фотографии, занимает некоторое время. Узнайте, как установить свои цены. Исследование эффективных форм недорогой рекламы.
Совет: бизнес-стратегия в области фотографии немного отличается от стратегии, скажем, ритейлера. Ищите бизнес-советы, которые специфичны для фотографии, например, уроки по основам ведения фотографического бизнеса.
Шаг 12: Никогда не прекращайте стрелять
Фотография - это непрерывный процесс обучения - даже опытные профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Растут ли они благодаря новым навыкам ведения бизнеса или приступают к уникальным фотопроектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, этот первоначальный огонь, который зажег путешествие, немного угасает - личные проекты фотографии - отличный способ разжечь этот огонь.
Обучение тому, как стать фотографом, - это путешествие, полное открытий - и чревато множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Следуйте CreativeLive для получения дополнительных советов по пути.
Создайте прочную основу для вашей практики фотографии. Выучить больше.
Как стать профессиональным фотографом за 8 шагов
Вы увлечены фотографией? Тогда почему бы не превратить свою страсть в прибыльный бизнес?
Стать профессиональным фотографом не так сложно, как может показаться. Это связано с легким доступом к камерам, программным инструментам для редактирования и онлайн-обмену. Но достаточно ли этого, чтобы стать профессиональным фотографом? Конечно нет.
Вам все еще нужны умные советы. Так что ознакомьтесь с нашим кратким руководством ниже, чтобы превратить вашу фотографию из любителя в профессионала!
8.Сделайте свое исследование!
Начните с самостоятельного запроса
Любой бизнес начинается с исследования и анализа потребностей. Хотите сделать это умным способом? Исследуй себя в первую очередь. Фотография - это искусство, - любая форма искусства предполагает самоанализ.
Задайте себе правильные вопросы. Что побуждает вас стать профессиональным фотографом? Что вы хотите получить от своей работы? Что выделяет тебя как фотографа? Какой жанр фотографии вас больше всего привлекает?
Как начинающий фотограф, вы можете не иметь готовых ответов на все эти вопросы.Не беспокойся. Это исследование действий. Практика с разными жанрами фотографии. Стреляй что-нибудь каждый день. Это позволит вам вновь открыть для себя себя как фотографа и улучшить качество вашей работы. Вы также сможете принимать обоснованные решения и карьерные планы.
Проведите исследование рынка, чтобы оценить ваши лучшие варианты
Вам также нужно взглянуть на свой местный рынок, а также на мировые тренды в фотографии. Узнайте, как работают другие профессиональные фотографы в вашем регионе.Попробуйте найти пробелы, которые вы можете устранить.
Вы также захотите узнать, какие жанры фотографии распространены в вашем регионе. Например, уже может быть много свадебных фотографов. Это не значит, что вы не можете войти в это поле фотографии. Просто усердно работайте над своим качеством и развивайте свой уникальный стиль.
Не позволяйте конкуренции пугать вас. Ни недооценивайте своих конкурентов. Учитесь у них. Всегда приятно познакомиться с разными профессиональными фотографами! Связь с ними поможет вам построить сеть поддержки.
Обязательно посмотрите цены, которые фотографы взимают за различные пакеты. Используйте эту информацию, чтобы выяснить среднерыночные цены. Это понадобится вам, когда вы определите цены на свой бизнес.
7. Проверьте ваши местные правила
Создание бизнеса
Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированным предприятиям. Да, документы отстой. Но это то, что фотографу нужно для официального фотографического бизнеса.
Бизнес-правила варьируются от страны к стране.Узнайте, какие правила применяются к вашей области. Обратитесь за советом к своим профессиональным фотографам, друзьям, бизнес-консультантам, юристам и бухгалтерам.
Узнайте, что можно снимать
Другими словами, что можно снимать? В большинстве стран съемка в общественных местах разрешена законом, если вместо пистолета используется камера. Тем не менее, многие области, которые считаются общественными, на самом деле являются частными. Например, в моей стране нельзя снимать в метро. Поэтому проверьте эти правила, чтобы избежать «откровенных обменов» с полицией.
Создание контракта на фотосъемку
Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы. Отношения фотографа и клиента - жизненно важный аспект для рассмотрения. Управление отношениями с клиентами является ключом к успеху. Обязательно узнайте, что люди ожидают от вас. Также объясните объем профессиональных услуг, которые вы будете предоставлять.
Безопаснее перевести ваше устное соглашение в контракт на фотографирование. Фотографы часто сохраняют шаблон контракта и корректируют его для каждого проекта.Если вы ненавидите оформление документов, контракт будет для вас дополнительным бременем. Но поверьте мне, это того стоит.